Leuphana University of Lüneburg – Winter 2024/25

Das Seminar entfaltet sich entlang des Konzepts „Technisches Bild“, wie es Vilém Flusser insbesondere in seinem medientheoretischen Hauptwerk „Ins Universum der technischen Bilder“ (1985) ausformuliert hat. Folgen wir dem Prager Kulturphilosophen, so unterscheiden sich diese neuen Bilder von traditionellen Bildern darin, Dinge nicht nur abzubilden, sondern völlig neue Imaginationen zu entwerfen und sie als „Projektionen“ der Welt hinzuzufügen. Diese neuen Bilder – von fotografischen Experimenten über Bildkonstruktionen in der Videokunst und Informationsvisualisierung bis hin zu Computersimulationen – haben durchaus utopischen Charakter: Die bildgenerierenden Apparate tragen für Flusser das Potenzial, die menschliche Schaffenskraft so weit zu steigern, das neue Arten des Zusammenlebens realisierbar werden. Dies sollten neue Formen von Intersubjektivität sein, welche die Ungleichheiten der industrialisierten und massenmedialen Gesellschaften auszugleichen in der Lage sind.
Diese Analyse Flussers war zwar noch anschlussfähig an die euphorischen Debatten der 1990er Jahre zu den neuen Möglichkeiten digital vernetzter Gesellschaften. Sie wirkt aber spätestens seit den Enthüllungen von systemischer Überwachung, psychometrischem Targeting und anderen Formen digitaler Manipulation etwas naiv. Dennoch zeigt Flussers Konzept des Technischen Bilds mit seinen konstruktiven und generativen Eigenheiten ein spannendes Potenzial: Nicht nur als zeitgenössisches Narrativ, anhand dessen sich der Wandel der Diskurse um digitale Medien aufzeigen lässt, sondern auch als Inspiration für eine Ästhetik KI-generierter Bilder, welche die Frage nach dem Zusammenhang menschlicher Kreativität und Technologie neu stellt.
Im Seminar werden wir uns zunächst mit Flussers medientheoretischen Werk und dessen Wurzeln etwa in der Informationsästhetik der 1960er und 1970er Jahre sowie in künstlerischen Videopraktiken, mit denen er zu dieser Zeit in den USA und Frankreich in Berührung kam, auseinandersetzen und es in zeitgenössische Diskurse einordnen (mit Texten u.a. von Hannah Arendt, Jean Baudrillard und Donna Haraway). Hiervon ausgehend werden wir die Nachwirkungen von Flussers Werk ab den 1990er Jahren sowie seine heutige Bedeutung analysieren (mit Texten u.a. von Suzana Alpsancar, Cesar Baio und Alexander Galloway).

Ziel: Das Seminar soll Studierenden Grundlagen in medientheoretischen Theorien – aus europäischer, aber auch süd- und nordamerikanischer Perspektive (nach seiner Flucht vor der deutschen Annexion der Tschechoslowakei lebte Flusser bis 1972 in Brasilien) – vermitteln und sie dazu befähigen, diese kritisch und analytisch auf aktuelle Theorien, Technologien und Praktiken anzuwenden.

„The globe is something viewed from the outside, from a Galilean point of view. The critical zone is a view from the inside. Our show is about this contrast.“ – Mit dieser Triangulation lokalisierte Bruno Latour unsere Mission am 22. Januars 2018, der erste Tag unseres Forschungsseminars an der HfG Karlsruhe. Über zwei Jahre hinweg bereitete das Seminar die Ausstellung „Critical Zones – Horizonte einer neuen Erdpolitik“ konzeptionell vor, die am 23. Mai 2020 am benachbarten ZKM | Zentrum für Kunst und Medien eröffnen sollte.
In unserem Seminar in Lüneburg werden wir von jener kuratorischen Planung von „Critical Zones“ ausgehen, um uns dem Konzept der „Gedankenausstellung“ zu nähern, welches Latour zusammen mit Peter Weibel und wechselnden Co-Kurator*innen im Verlauf von vier am ZKM entwickelten Ausstellungen entwickelt haben. Dieses Konzept rahmt die Medialität von Ausstellungen als Gedankenexperiment im Sinne eines ästhetischen Versuchsraums, in dem komplexe Fragen und mögliche Antworten – zur Rolle von Repräsentation in Wissenschaft, Religion, Kunst und Politik bis hin zu den globalen Erschütterungen des Klimawandels im Anthropozän – untersucht und erprobt werden können. Neben den vier Ausstellungen am ZKM werden wir uns weitere Fallbeispiele zu forschungsintensiven kuratorischen Projekten anschauen (bspw. „Les Immatériaux“, kuratiert von Jean-François Lyotard und Thierry Chaput am Centre Pompidou, Paris, 1985). Theoretisch begleitend werden wir u.a. neuere Konzepte der Curatorial Studies diskutieren, die, wie die Gedankenausstellung, Perspektiven des Kuratierens konzeptionell erweitern (bspw. „The Curatorial“ als diskursiv-partizipatorische Haltung, entwickelt u.a. von Maria Lind, Beatrice von Bismarck und Irit Rogoff).
Die im Seminar durchgenommenen Theorien und Fallbeispiele sind auf ein praxisorientiertes Projekt ausgerichtet, welches die Studierenden im Verlauf des Semesters entwickeln werden: In Einzelarbeit oder in Gruppen sollen Konzeptpapiere entstehen, mit denen eigene Gedankenausstellungen erdacht und für ein mögliches institutionelles Umfeld (Museen, Galerien, Projekträume etc.) hypothetisch, aber dennoch umsetzungsorientiert, geplant werden können.

Ziel: Durch die im Seminar besprochenen Themen sollen sich Studierende Kompetenzen in Ausstellungstheorie und -praxis aneignen können, um spatio-ästhetische Zusammenhänge zu analysieren und zu bewerten. Das Seminar soll außerdem Umrisse des philosophischen und wissenschaftssoziologischen Werks Bruno Latours (im Kontext seiner Ausstellungsprojekte) sowie die in den Fallbeispielen behandelten Themen (u.a. Klimawandel, Informatisierung und Materialität, Posthumanismus, Repräsentation) vermitteln. Schließlich soll der Kurs die Studierenden dazu befähigen, kuratorische Strategien zu analysieren, sie methodisch zu diskutieren sowie eigene Ausstellungsprojekte (auf konzeptioneller Ebene) zu entwickeln.